清华大学新闻与传播学院教授尹鸿谈到，让电影开放的门继续敞开，要持续深化在创作上的合作、市场上的合作、生产上的合作、发行上的合作，共同开拓国际电影市场，才能达到文明互鉴的作用。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

即将谍战融入到日常生活中，代表作是《潜伏》《悬崖》等，由于这种类型对剧本和演员演技要求极高，因此已经很难再掀起浪潮了。

作为今年上演的又一部舞台经典，《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺的“压舱石”，自1954年首演至今已经过了69年，累计演出600余场。

《刀剑神域进击篇：暮色黄昏》于上映后，首日就收获了超千万的喜人成绩。粉丝们更是在互联网上不断晒出自己对剧场版刀剑神域进击篇的喜爱之情。不少粉丝表示：“老刀剑厨狂喜，不为别的，只为了十一年的情怀，看完之后意犹未尽，好似一场精神盛宴好满足！”，“最终boss战经费炸裂，毋庸置疑的年度级战斗作画镜头，太燃了”，“为亚丝娜和桐人的爱情深深感动，刀剑不知道是多少人的爱情观启蒙”，“亚总一如既往充满魅力，桐老爷也是一如往常的默默carry”，“十年啊，我的整个青春！” 持续十一年的刀剑IP在粉丝们心中的热爱依然丝毫不减，字里行间都是满满的感动。

南非导演尼尔·布洛姆坎普不拍外星人，开始拍赛车手了。影片改编自赛车手詹恩·马登伯勒（阿奇·马德基饰）的真实故事，讲述了一个从游戏少年到职业车手的励志故事。