这部剧将视角再一次对准医疗行业，同样没有多少感情戏。

如今已经72岁的张厂长，非常欣慰的是，这么多年他参与了上海无数的大型文体活动，“当年的东亚运动会、八运会、A1赛车、世游赛以及从甲A到中超的足球赛，这些体育赛事的门票印制都有我们参与的身影，文化方面像电影节、艺术节、博物馆以及各种演唱会等等，我们也参与了票张印制工作。我们厂虽然不大，但见证了电影节的成长，也见证了上海文体事业的繁荣发展。”

这段对白，饱含深意，直击心灵。

最后一部，则是备受关注的《星战》影片。该片由莎梅·奥贝德-奇诺伊指导，黛西·雷德利回归主演。从这样的主角配置不难看出，该片的故事将会延续《星战》续集三部曲的时间线。确切来说，影片的时间设定在《星球大战：天行者崛起》15年后，黛西·雷德利回归饰演绝地武士蕾伊，她将建立新的绝地武士团。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

影片讲述了一个运动题材的故事，赞达亚饰演的女主角达西由网球运动员转当教练，并把自己的丈夫阿特由一名平庸的球手打造成了世界知名的大满贯冠军。但是阿特如今陷入了连败，为让他找回状态，达西让阿特参加了级别较低的挑战赛，而在那个球场上，阿特的对手是眼下状态低迷的前明日之星帕崔克——阿特曾经最好的朋友，也是达西的前男友，球场内外的旧恨引燃了新仇。