日前，电影《荒原》在北京、上海、广州、深圳、成都、长沙等全国二十城开启超前点映，任素汐与大自然上演对手戏，将她在荒原里摸爬滚打的真实状态呈现给观众。有观众映后表示：“对任素汐一个人的表演肃然起敬，她的坚韧和丧都如此生活化”，“观影过程中跟主角感同身受，看着看着自己都口渴，心疼任素汐，想给她送水”，“小成本拥有大场面，坐在影院中就能体验到大自然的真实与残酷，独行荒原的艰难，给人一种新鲜奇妙的观影体验，值得大银幕观赏”。点映过后，“任素汐对自己太狠了”一时间更是冲上热搜话题。

回看过去几年的国产古装真人创作，能够清晰地看到这种困扰的现实反馈。以2018-2022年的五年创作为例，进入大众观影视野的古装真人电影少之又少甚至逐年减少，如2018年的《捉妖记2》《影》《狄仁杰之四大天王》，2019年的《诛仙》《神探蒲松龄》，2020年的《赤狐书生》，2021年的《侍神令》，2022年的《李茂扮太子》等。与高昂的制作成本相比，这些影片大部分是亏损的。

电视剧《青春之城》以2012年后机遇与挑战并存的“鹏城”为背景，通过四组人物、四条故事线并行的独特叙事结构，描绘了三代人的奋斗故事。澳雳公司董事长夏末在面临破产危机的艰难境地中二次创业，坚持以自主研发带动产业升级；方远舰将全部身家投入到智能双足机器人的研发中，搜罗人才、组建团队，致力于走科技创新之路；企服办的蒋楠楠与科创委的崔江北扎根基层，为企业解决燃眉之急；立志创立个人品牌的设计师孟梦与视效公司老板卓烨作为“后浪”的代表，在“鹏城”闯出自己的一片天地。

说它接地气，是因为剧中呈现的角色生活，和普通人别无区别，让观众看到，即使是纪委书记这样的高官，在工作之外，其实也跟普通人一样，尤其是一些生活细节，自然又接地气，让人很有代入感，完全不像一些都市剧那么悬浮。

另一方面，老中医任新正与妻子的对话也扑朔迷离。

一部国外的经典电影能否成功实现民族化改编，甚至再造经典，重点不在于影片中民族元素的数量，而在于能否运用本民族的表达方式塑造人物，真正让角色变得立体鲜活。要让民族元素有机服务于民族表达，以独特的民族情感实现作品和观众之间的共鸣，如此，才能产生更多经得起时间考验的优质文艺作品。