“我们不再把影视内容和舞台剧内容看做是两种形式的艺术，它们更像是IP的不同载体，没有谁服务于谁，而是透过不同的表现形式去让优秀的内容被市场看见。”王沛珊透露，主创团队每年年初会根据当年的生肖进行近三个月的原创故事开发，在年中开始进入季播节目的筹备和录制，然后同步进行线下剧场的剧本开发和表演准备。这种工作方式已经模糊了不同内容类型的局限，也更适应如今儿童影视IP开发的市场需求。

科技为先 虚拟世界与现实世界平行成长

第二天，何道英带着女儿启程去英国。他在机场大步流星，微笑地看着艺率，满脸幸福。

日本电影有着悠久的人文主义传统，其中诸多作品如《无人知晓》展示了浓厚的人文情怀，回归人性，因此才会出名而长久留名。

《欢颜》讲述了上世纪三十年代，成长在南洋的热血青年徐天秉承父辈的信仰与嘱托，从南洋出发到广东，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交组织手中，完成自我人生淬炼与使命送达的年代传奇故事。

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。