这部剧的成功在于它对音乐的热爱和对艺术的追求。每一集都充满了美妙的音乐表演和令人惊叹的指挥技巧，观众可以感受到音乐的魅力和情感。剧中的角色们都是音乐家，他们对音乐的热爱和追求成为了他们生活的一部分。通过这些角色的故事，剧集探讨了艺术家的内心世界、创作的困难以及对音乐的热情。

个人觉得巫婆那里应该一开始是演的素禧上身，后面看向空地的时候是真的上身了并且产生了“神罚”。所以越说越细节之后女主也很惊讶。我感觉这里跟结尾东恩说人和神也有站在她一边和跟素禧说我们的19岁开始了是呼应的。

最新消息，演员许光汉将会出席本周在韩国举行的第59届《百想艺术大赏》，担任典礼上的颁奖嘉宾。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《芭比》真人电影导演Greta Gerwig和网飞达成协议，将编写并执导两部根据C·S·刘易斯《纳尼亚传奇》小说改编的电影。

谈及从影41年的历程，甄子丹罕见的提及了在北京和西安学武的故事，表示当初虽然条件相对艰苦，但他也会苦中作乐。这些难忘的经历也构成了甄子丹的行事原则“活在当下，向前看，享受过程。”