《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

电影将“长沙情怀”贯穿始末，不仅有街头巷尾的熟悉景象、餐桌上麻辣鲜香的湘味菜肴、脱口而出的长沙方言，连电影的音乐也满含长沙的独特韵味。片头曲《湘江水》高燃炸场，张艺兴用长沙话说唱表达长沙人的骄傲；由张远、陆虎、王栎鑫演唱的主题曲《寄信人长沙》则如同一封由长沙写给所有人的动情书信，满载着这座城市的温暖与包容，令不少异乡打工人听后热泪盈眶；宣传推广曲《人生苦短 再来一碗》则借由米粉这一长沙人日常最熟悉的美食，唱出了属于长沙的精神气质和人生态度。在长沙首映活动现场，不少老长沙人难掩内心激动，细数电影中那些地道长沙细节，比如“第六碗不出鱼”的上菜老规矩、湖南童谣《月亮粑粑》的响起......也有刚到长沙不久的年轻人，表示看了电影终于懂得“为什么长沙是一座幸福感如此强烈的城市”，称自己“看过电影后更加爱长沙”。《长沙夜生活》令长沙团魂愈发“爆表”，许多身在各地的长沙观众乃至湖南观众自发到电影发布的短片弹幕中为长沙摇旗呐喊，一起为家乡撑腰，呼朋唤友要去支持自己家乡的电影。

且看他如何在悬崖边上，跳舞。

他苦于安妮无法理解他心中的追求与挚爱，所以，他与另一个塔克的粉丝相爱了。

网友评论

尽管目前来看，格兰特·古斯汀本身有剧版闪电侠饰演的经验，且本身具备一定的粉丝基础，甚至在此前和埃兹拉·米勒有过在剧集的客串设定，但对比电影版本的闪电侠来说，格兰特·古斯汀版剧集闪电侠的受众还是很小一部分的，且本身该剧集的收视率不是太高。