印度媒体报道显示，《奥本海默》经过剪辑，通过了印度电影认证标准的U/A证书，获得该认证的电影“可以包含适度的成人主题，性质不强烈，可以由12岁以下的儿童在父母的指导下观看。”

转天早上，海秀决定亲自去韩越精神病院查找真相。

《八角笼中》讲述了一个普普通通的沙场老板带领一群无人照料的孩子冲破命运重围、寻找人生出路的故事。“就像别人说我当不了演员，就像别人说我只能演一种类型的（角色），就像别人说的，我当不了导演”，面对质疑，王宝强拒绝被定义。他积极挑战自我，将镜头聚焦社会底层的普通人，以最真、最诚的创作态度展现一个“冲破命运牢笼”的动人故事。今日发布的创作特辑中，谈及此次的创作初衷，王宝强表示主人公向腾辉（王宝强 饰）的经历让自己感同身受：“我从最底层一步一步走出来的，每一步我都很了解这个人的内心是怎么想的。”

演出团还特地为当地观众“量身定制”了一个节目——将一首由东圣多明各市长、歌手希门尼斯所创家喻户晓的歌曲与一段长沙话说唱结合，配合多种杂技形式登场，给观众带来别样的体验。

而个体层面的重启，则无法用百分比衡量——更多的是人生轨迹的重大变化。正如《再出发2023》节目的主人公，他们过去是影视行业高管、广告导演、餐饮店老板、出租车司机；此刻他们的身份变成了二次元VR体验店老板、民宿主理人、药店老板、外卖小哥。他们经历了种种变故，或主动或被动地作出改变——为了所谓的理想，也为了眼下的生计。唯一坚持老本行的是一位支教教师，他在大凉山开办的希望小学，疫情期间由于资金短缺，在建的宿舍楼被迫停工，欠了三十几万工程款，透支了个人信用卡却依然捉襟见肘。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。